现在是个超级英雄电影泛滥的年代。“美漫大片”已经发展到一年出现4部以上的程度——今年已经有了《黑豹》、《复联3》、《死侍2》、《蚁人2》等等，加上下月DC的《海王》等等，只会更多。数量增加带来的是期待感减低。要看明白“大片”和“大片”的风格区别，了解“英雄”和“英雄”的出生差异，已经变得越来越不容易。

“毒液”是漫威旗下的角色。特点之一，就是面目真的很丑陋……

关于《毒液》这部影片的特征，先说一些简单的、不涉及剧透的事实：

1、“毒液”首次出现在《蜘蛛侠》为主角的漫画中。最初是一种黑色外星共生体，类似水母，那时它还不叫“毒液”。它需要附身于宿主身上，会增强宿主的能力，同时也会影响宿主的心智。

2、漫画中“毒液”附身于失意的报社记者埃迪·布洛克，两者一起造就了完整的“毒液”。埃迪因为蜘蛛侠的原因丢了工作，恨意使他成为了力大无穷的反派，蜘蛛侠的头号劲敌。

3、漫画中外星共生体还曾附身于蜘蛛侠。在十年前蜘蛛侠系列影片3中，善良的小蜘蛛变身为邪魅的暗黑蜘蛛，就是因为被“毒液”附身。那部影片也描述了埃迪·布洛克的黑化过程。

“毒液”好像已经拍过了？算了，既然大家都不记得那就当没拍过好了……

4、索尼影业最早获得了“蜘蛛侠”的改编版权，早于漫威拍摄了两代以蜘蛛侠为主角的影片，但市场反响只能算不温不火。当漫威超级英雄家族越来越壮大之时，索尼和漫威两家公司达成协议，同意蜘蛛侠和其他超级英雄进行合作。这是最新一代小蜘蛛系列影片的缘起。

5、索尼学着漫威扩大漫画角色，拍摄多部外传，于是和漫威联手制作了这部《毒液》。作为主角，“毒液”在影片中成为了一个正面英雄。

6、《毒液》的制作成本只有1亿美元。相比之下索尼去年上映的《蜘蛛侠：返校日》制作成本有1.75亿美元。但现在从全球票房成绩来看，索尼的这次“番外”试水还算不错，估计最后总票房会超过同样是成本经济型的漫威正统出品《蚁人2》。

7、《毒液》最开始上映时，在口碑网站“烂番茄”上，专业人士只给出了29%的好评率，基本算是惨案级别的程度。然而随着上映，在观众那里获得了87%的好评口碑，算是相当罕见的一次逆袭和翻转。

了解了以上这些事实，你大约能看明白，《毒液》是一次以小博大的商业试水，也是接近全部原创的一次改编。相比“复仇者联盟”的正牌英雄们，这算是“副厂品牌”的一次逆袭。在熟悉美漫的专业粉中，这故事和人物已经被改编至不伦不类的程度，大约就是“星宿老怪变成了虚竹”，让人完全无法接受；但从普通观众角度看，似乎还算不错？在英雄林立的系列之中，本片也算是走出了自己的风格。

尤为值得一提的，是影片邀请了“痞子阿姆”——现在叫“姆爷”——专门进行了Rap推广单曲制作。阿姆是当之无愧的美国第一Rap天王，作品以丰富内涵和激烈反抗意识而著名，更是由于身为白人闯入黑人Rap界而成为一代宗师。然而，毕竟词曲俚俗不雅，被主流所排斥。这次《毒液》破天荒邀请他来写歌，本身就是在彰显一种“剑走偏锋”的昂然姿态。这首推广曲听起来充满暗黑和迷幻风，也极为精彩。

相较之下，本片的中文推广曲是火箭少女101演唱的一首“Rap”，感觉和理发店风接近，和夜店都离着几万里，真让人一言难尽……这次影片的本土化宣传已经做得相当卖力。因为投资金额中，腾讯影业占到三分之一。片中若干中国元素的编排，可见影片制作方对中国市场的刻意讨好。

中国元素，就是华人开的便利店被人抢劫了，以及主角落魄时只能住在唐人街的破落公寓里……

谈到影片，《毒液》和其他超级英雄大体相似，主线都是描述普通人如何突破自我成长的心路历程。这类故事随着英雄们的数量越来越多，已经快到了令人乏味的边缘。《毒液》开篇花了不少时间，在按照剧本标准范式照本宣科地塑造人物生活环境、主人公怯懦渺小的自我、失败的生活面貌等等，以及反派蠢蠢欲动的阴谋和危险。如果不是演员汤姆·哈迪拥有独特的个人魅力，这些剧情大致都可被忽略，算不上多么精彩。然而，随着毒液附身人物开始，影片突然产生了一些趣味——大致和今年颇受好评的小成本科幻片《升级》类似——一脸懵懂的主人公突然莫名其妙变成了鲜活的精神分裂症，一边开了挂似的手舞足蹈大杀四方，一边努力反制“毒液”的控制，自己和自己吵成一团。集合了爽快、惊悚、又有些好笑的元素，突然变成了一部充满趣味的娱乐动作片。

汤姆·哈迪作为演技派，出演本片可能是因为自己和自己有不少对手戏，比较有挑战性……

由于“毒液”的杀戮方式比较凶残，之前一度讨论过是否有删减内容。从现在成片来看，即使有删减，也丝毫不妨碍影片的观感，剪辑上颇为流畅。同时血腥恐怖也从来不是影片的卖点，虽然“毒液”外形有些骇人，剧情上却把这个虚拟角色塑造出了一种萌萌的个性，还刻意督促男主角和前女友复合，显出几分和外表反差鲜明的可爱。

这大约要归功于导演鲁本·弗雷斯彻的个人趣味了——虽然在超级大片中很少提及导演的作用，一般都会有工业体制掣肘他们的个性发挥，但越是成本控制的影片反而导演越能多些发挥。本片导演在十年前就拍摄过小成本影片《僵尸之地》——一部融合了喜剧和恐怖元素的公路僵尸片，去年又制作了相当另类却颇受小众欢迎的剧集《真爱不死》——描写老婆僵尸化后的夸张喜剧。《毒液》仍然延续了恐怖结合幽默的调性，在一众超级大片中颇有自己的独特追求。即使在影片宣传阶段，这种追求并不能成为促使观众走进影院的卖点，而有意无意被忽略了。然而事实上，这是影片真正的个性和亮点所在。

《真爱不死》，一部相当有特点的荒诞喜剧。看海报就能体会到一种残忍和欢快的结合。

也许为了这些趣味性，影片在某些时候降低了情节的合理，而略带一些喜剧的夸张。比如“毒液”一上来就事无巨细介绍了一遍自己的全部弱点，或是语焉不详的反派共生体成长路线。如果不是抱着过于严肃的态度，这些薄弱的情节似乎也都可以理解，无碍影片的娱乐本质。

其他场面部分，本片大体还是商业影片中规中矩的路数。追车、枪战、打斗，到最后外星怪物之间较量的高潮场面，几乎都是脱离了真人扮演的纯CG动画，很难说做的好或是不好。在这个电影CG技术越来越成熟的年代，特效影片的拟真性都已经达到了极高的程度，特意需要去强调大场面特征的影片越来越少，反而越发回归到看人物看剧情发展的阶段了。《毒液》的人物更为底层贫民化，在风格上从黑色惊悚到喜剧的转换做得让人有意外的惊喜，也算是近期一部充满创意的影片了。